La Liga. ¿Realidad o morbo? (página 2)

Cese de transmisiones: Presente

Formato de imagen: 4:3 y
16:9

Promedio de audiencia: 13.2 (2007, IBOPE)

Área de transmisión: Todo el
país

Ubicación: Buenos Aires

Reemplazo de Canal 11, Teleonce

Sitio Web: http://www.telefe.com/Disponibilidad:
Terrestre

VHF PAL-N canal 11 (Buenos
Aires)

ATSC canal 10 (Buenos Aires) Satélite

DirecTV: 123

Cable

Telecentro: 10

Cablevisión: 10

Multicanal: 10

TeleRed y TeleRed Digital: 11

Introducción a "La
Liga"

La Liga es un programa de
investigación periodística de
la
televisión argentina producido por Cuatro Cabezas y
puesto en el aire por primera
vez en el año 2005. El programa suele abordar temas de
contenido social, ecológico, político,
económico e investigativo. El ciclo tuvo una
versión española, emitida por el canal Cuatro en
2006, y realizada por la misma productora, llamada "1 Equipo".
También existió una versión chilena (con el
nombre original) que se emitió en 2006 por el canal
Mega.

En 2006 el programa fue premiado con medalla de bronce
en la categoría "Investigación de larga
duración", en el encuentro anual que realiza The New York
Festivals en Nueva York, con el fin de galardonar la excelencia
en los medios de
comunicación.

Formato del
programa

El programa toma un tema por semana que es abordado por
separado y en diferentes ámbitos sociales, por cada uno de
los periodistas miembros de La Liga, dos varones y una
mujer, en las
primeras temporadas, luego ampliada a dos varones y dos mujeres.
Como elemento característico, posee una flecha que no
sólo es un elemento estético, sino que forma parte
de la gráfica y sirve para indicar elementos en las
imágenes o resaltar datos
sobresalientes. Para contrastar las distintas miradas, se divide
pantalla a la mitad, otro recurso característico del
programa, sumado a la locución en off de uno de los
periodistas de La Liga, más una estética y edición
características de la productora.

"La Liga" suele abordar temas de contenido social como
el delito, el
racismo, la
criminalidad, la violencia, los
inmigrantes, y otros tópicos de diversa índole como
la
contaminación, la religión, la sexualidad y
el transporte,
buscando mostrar con testimonios e imágenes directas las
situaciones problemáticas. Para ello cuenta con las
tradicionales entrevistas a
funcionarios y especialistas, las que son contrastadas con
testimonios y experiencia de la "gente común", muchas
veces de los sectores sociales más postergados.

Las diversas informaciones se presentan en pantalla a
modo de gráfica, proporcionando datos numéricos,
porcentajes, ubicaciones en un mapa, comparaciones,
nomenclaturas, significados, estadísticas, etc.

Staff de La
Liga

Primera temporada (2005, Canal Trece) y segunda
temporada (2006 en adelante, Telefé)

* Daniel Malnatti

* Diego Alonso

* María Julia
Oliván

Tercera temporada (2007):

* María Julia
Oliván

* Ronnie Arias

* Oski Guzmán

* Gisela Busaniche

* Diego Alonso (algunas participaciones
especiales)

* Gonzalo Bonadeo (algunas
participaciones especiales)

Cuarta temporada (2008):

• Matías Martin

• Clemente Cancela

• Gisela Busaniche

• Tamara Hendel

• Diego Iglesias (algunas
  participaciones especiales)

• Gonzalo Valenzuela (algunas
  participaciones especiales)

Quinta temporada (2009):

* Ronnie Arias

* Tamara Hendel

* Gisela Busaniche

* Diego Iglesias

* Benjamín Vicuña (en
algunas participaciones especiales)

Premios

En 2006 el programa fue premiado con medalla de bronce
en la categoría "Investigación larga
duración", en el encuentro anual que realiza The New York
Festivals en Nueva York, con el fin de galardonar la excelencia
en los medios de
comunicación.

Información acerca de los integrantes
de la quinta temporada (2009)

RONNIE ARIAS

Empezó a trabajar como fotógrafo en la
revista
Venus, estudió cine,
cantó en bares fuera del país, probó la
carrera de actor, hizo teatro under
(integró el grupo
vanguardista «Peinados Yoli»), comedia musical y
trabajó como travesti, hasta que empezó a trabajar
en la radio Energy.
Fue productor de televisión, notero, guionista,
recorrió el mundo.

Trabajó en producción y escribió guiones. Fue
coautor y puestista de varias obras con el controvertido actor
Fernando Peña: Esquizopeña, My name is Albert,
Intimidad rioplatense y El niño muerto.

Fue productor de juegos para
los programas de
televisión
de Susana Giménez. Trabajó en Jugate conmigo,
escribió para el actor y comediante Antonio Gasalla, y
trabajó junto a la productora Cris Morena.

En el 2002 se hizo famoso como atrevido notero en el programa
Kaos en la ciudad, conducido por Juan Castro (1971-2004), donde
recorría las calles porteñas con una mirada
completamente audaz.

En Conecta2, el magazine que conducía junto a la
modelo Dolores
Barreiro, se abrió fronteras y mostró su frescura
en los encuentros que tenía con celebridades de todo el
mundo. Después de una breve participación en
Amor
mío, tuvo su programa propio en TV: Ojo con el ojo.

En 2004 condujo el ciclo de entretenimientos Mentime que me
gusta, por Canal 13 de Buenos Aires. Ese año
también hizo ochenta capítulos (en vivo) en el
programa de televisión Nos pierde la fama (por canal
Cuatro, de Madrid),
conducido por Nuria Roca, entrevistó a Penélope
Cruz, Salma Hayek, Bruce Willis, Tom Hanks, Paris Hilton.

En el 2007 se incorporó a la tercera temporada del
programa de televisión de investigación
periodística La liga. Desde marzo de 2008 —tras
la muerte de
Jorge Guinzburg— fue co-conductor del programa
Mañanas informales (por Canal 13) junto con Ernestina
Pais, y de Hasta que la muerte nos
separe (por el canal Cosmopolitan).

Trabajó en la telenovela Floricienta, en el canal E!
Entertainment y en la radio X4. Desde
abril de 2009 conduce el reality Once chicas y un hombre
perfecto (sobre la conquista
femenina), que se transmite por el canal Cosmopolitan TV.

Televisión

• Supermatch (Ronnie Arias como
  «Peter», y Juan Carlos Mendizábal como
  «Juan»)

• Kaos en la ciudad

• Mentime que me gusta

• Conecta2

• Amor mío

• Ojo con el ojo

• La liga

• Mañanas informales

• Cómo conquistar a un hombre en diez
  días…o no

• ¿Hasta que la muerte nos
  separe?

TAMARA HENDEL

Es periodista egresada del TEA. Actualmente es la
conductora y productora ejecutiva de La Liga, que se emite por
Telefé en producción de Cuatro Cabezas

Está en pareja desde hace 6 años con
Gerardo Brandy, gerente de
Contenidos de la productora Cuatro Cabezas. En el 2005
comenzó al frente de la producción ejecutiva de "La
Liga" en España.
Pese a que los comienzos le costaron, pisó fuerte en el
Viejo Continente. Más allá de su desempeño detrás de cámaras,
con la quinta temporada Tamara opta por tener un rol
periodístico, productivo y de
conducción.

GISELA BUSANICHE

Gisela Busaniche es periodista. Actualmente es
una de las conductoras de La Liga Tiene experiencia como
periodista, ya que colaboró en el diario El País de
España, ejerció tareas como productora en Cadena
Telesur, Argentina.Doc, Huella Digital, Canal 7, y actualmente
produce y es co-conductora del programa .

BENJAMIN VICUÑA

Benjamín Vicuña Luco (n. Santiago,
29 de noviembre de 1978) es un actor chileno de cine, teatro y
televisión.

A los 21 años, trabajó por primera vez en
televisión: la miniserie Vivir al Día, transmitida
por Red
Televisión, que tocaba temas sensibles para la sociedad, como
la homosexualidad
y las drogas,
entre otros tópicos característicos de la juventud
chilena de la década de los '90.

En el año 2003 y en un tono cómico
interpretó a "Herodes Barriga, El Piruja", un delincuente
que se hace pasar por un sacerdote llamado "Benigno" en la
teleserie Pecadores. Durante el 2004, su personaje "Franco
Schiafino", un gigoló, dio mucho que hablar al mostrar a
un guapo Benjamín Vicuña y a la actriz de extensa
trayectoria, Gloria Münchmeyer, en escenas de besos y
sexo
implícito en Destinos Cruzados.

Ese mismo año, formó parte del elenco de
Splendid's, obra teatral que lo reunió junto a otros
"galanes" chilenos como Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela,
Álvaro Espinoza y Nicolás Saavedra, entre otros. La
historia
figuró como uno de los grandes éxitos de taquilla
del teatro chileno en ese año.

El año 2004 hizo público su trabajo
solidario convirtiéndose en "Amigo de UNICEF"

En el año 2005 volvió a Canal 13, para
participar en la serie Los simuladores, personificando a Gabriel
Medina. Además, inauguró la primera sala de teatro
de su Centro Cultural Mori con la obra "Cocinando con Elvis"

A mediados de 2006 inició su participación en la
serie H y T, Huaiquimán y Tolosa, de la que grabaron dos
temporadas con mucho éxito.

Paralelamente, el año 2007 vuelve a las tablas
protagonizando "El Amante", del Premio Nobel, Harold Pinter. Esto
coincide con la apertura de la segunda sala de su centro
cultural.

El 2008 es un año de cambios importantes. En enero
UNICEF lo nombró oficialmente Embajador de Buena Voluntad
(siendo la segunda persona en Chile
en llevar ese título) En febrero internacionalizó
su carrera, aceptando el rol del antagonista en la novela
argentina "Don Juan y su Bella Dama", con record de audiencia
para Telefe, el canal donde se emitió. En septiembre del
mismo año viaja a la Isla Dawson para interpretar ministro
Sergio Bitar, en uno de los roles más importantes de su
carrera. En diciembre estrenó, junto con Marcial Tagle, la
película Muñeca.

En Marzo de 2009 regresa a Chile y, además de
participar en el rodaje de las películas Grado 3 (Roberto
Artiagoitía) y Drama (Matías Lira), vuelve a su
pasión, el teatro. Como ya es tradición, inaugura
la tercera sala de su centro cultural con el estreno de "La Gran
Noche", de Marcelo Simonetti, cuya exitosa temporada
culminó con una extensa gira por Chile

Actualmente, tiene algunas participaciones especiales en
los informes de La
Liga.

DIEGO IGLESIAS

Estudió en la escuela de
periodismo TEA
y se recibió en el 2000. Sus condiciones eran notables
desde su ingreso en esa institución. En el segundo
año, hizo una investigación con un compañero
sobre el copamiento guerrillero del Ejército
Revolucionario Peronista (ERP) de 1970.
Se la ofrecieron al productor ejecutivo de Punto Doc, Ernesto
Molinero Funes. Le interesó y los llevó para
transmitirla en el programa. Éste fue su primer trabajo en
Cuatro Cabezas y en los medios de
comunicación.

En agosto de 2002, empezó a desempeñarse
como asistente de producción de Punto Doc, y luego como
productor periodístico. Produjo Emergencias 24 para
Argentina y Chile. Poco después, fue productor
periodístico de La Liga y coordinador de producción
por dos años del segmento Proteste Ya! de CQC.

En 2007 participó en el programa La Liga como
conductor especial. La emisión se tituló "Buenos
Aires Tomada", cuyo eje eran los ocupas de la ciudad
porteña. Diego mostró otra faceta suya: más
formal, sin la necesidad de recurrir constantemente a la
ironía. Tuvo la oportunidad de tocar historias de vida con
mayor profundidad. Una experiencia distinta, y le gustó.
Actualmente es uno de los conductores de dicho
programa.

Antecedentes
históricos

No solo nuestro objeto de estudio, La Liga, trabaja de
la manera explicada anteriormente sino que también varios
programas de televisión tienden a usar los mismos recursos y/o un
formato de programa de investigación similar con los
mismos enfoques periodísticos.

PUNTO DOC

Punto doc era un programa periodístico de Cuatro
Cabezas que dio comienzo a una nueva manera de hacer investigaciones
en la televisión. En cada uno de sus programas pone al
aire nuevos informes sobre temas que involucran la
sociedad.

Con la profundidad, seriedad y el compromiso que lo
caracterizan, Punto Doc se enfrenta a lo que pocos se atreven,
utilizando como recursos la claridad conceptual y una
estética muy cuidada. Las cámaras ocultas, las
entrevistas, los invitados en piso y las notas desde el lugar
donde ocurre la acción,
son las herramientas
usadas por el equipo para hacer de este programa
periodístico una fuente de información fundamental para la
audiencia.

Su conductor era Daniel Tognetti y las columnistas
Miriam Lewin y Lorena Maciel periodistas con una amplia
experiencia en televisión medios gráficos y radio. Ellas salen a la calle a
recoger los testimonios de las victimas que necesitan ser
escuchadas.

"KAOS EN LA CIUDAD"

Conducido por Juan Castro, con la colaboración de
Ronnie Arias, Carla Czudnowsky, Martín Jáuregui y
Martín Ciccioli. Miércoles 23 hs. en su primer
año y Jueves a las 23 hs. en la segunda temporada, por
Canal 13.

En un principio "Kaos en la ciudad" estaba pensado como
un ciclo de cuatro especiales, pero el "rating" hizo que
finalmente se instalara los jueves a las 23 en Canal 13 y en la
región por Aire Valle. Juan Castro volvió con Kaos
en la ciudad a lo que mejor sabía hacer: periodismo
moderno, irónico, al ritmo de la edición más
exaltada, que ya le había rendido con los tres años
de Zoo, las fieras están sueltas y en menor medida con
Unidos y dominados. Kaos en la ciudad tuvo influencias directas
de CQC y El rayo es decir: edición vertiginosa que se
notaba en las entrevistas de no más de diez preguntas y no
más de cinco respuestas lúcidas, cero en
profundización, diez en velocidad e
impacto instantáneo, a cargo de Carla Czudnowsky y noteros
punzantes y osados función
que cumplía Martín Ciccioli encargado de los temas
políticos. El programa de Castro que contaba además
con las colaboraciones de Martín Jáuregui y Ronnie
Arias. Hubo de todo y para todos los gustos: notas centrales con
un estilo Telenoche Investiga fashion (sección que Castro
protagonizaba en exteriores) y que con el título de
"Cuando cae la noche" se adentró en la primera entrega en
la noche porteña con travestis (detención
policíaca incluida), los taxy boys y la demás
fauna sexual rica
en historias y en la segunda, en las villas para ver como
llegaron allí nuevos excluidos del sistema y como
los jóvenes se preparan para salir a robar como
única alternativa. A este eje se le sumó una
especie de casting trucho (a cargo de Arias) que se burló
de patéticos aspirantes a bailanteros y más tarde
de madres desaforadas por ver a sus pequeños en
televisión; informes histórico-farándulescos
en los que Jáuregui se ocupó de contar por que
Belgrano tenía la voz finita y se ganó el mote de
"el bomberito de la patria" o el truculento periplo del
cadáver de Eva
Perón; incursiones en curiosidades sexuales como citas
vía chat,
intercambio de parejas y el mercado de las
películas pornográficas en la argentina y muchas
pero muchas cosas más.

En su segunda temporada Kaos en la ciudad se
convirtió en un ejercicio necesario en esta Argentina
devaluada desde tantos costados. El informe central,
una de las secciones que se mantuvieron, era modelo de trabajo
periodístico documental: en ella la interactividad entre
Juan Castro y el objeto a mostrar era imprescindible. Dolorosas
existencias de una ciudad que en los últimos meses fue
ampliándose al país y que las cámaras
mostraban con todos los pellejos al aire. La realidad era un
lugar de denuncia, sin extrañezas estéticas o
virtuosistas: las cárceles, la prostitución por dos pesos, el feudalismo
sexual, la marginalidad, las
luchas sociales, la desnutrición, la inundación. Kaos en
la ciudad eligió que esa realidad acusatoria por sí
misma fagocitara la frivolidad que prometían aquellos
lejanos primeros programas. La brisa para tanta compulsión
vuelve a traerla Ronnie Arias, el primer cronista
explícitamente gay de la TV argentina. Cada vez más
asentado, mostrando que también en ese caos,
también estaba la risa, la parodia, el chiste, y la
tolerancia. Lo
mejor: las postales
fotográficas con la motosierra de los que cortan árboles
en la ciudad de Buenos Aires, las instantáneas en la
peluquería, pero también su sensibilidad en el
viaje al Tren de las nubes. Arias siempre provocaba una sonrisa.
Y eso, también está bien. María Julia Olivan
cubrió el espacio de cobertura estrictamente
periodística que dejó vacante Martín
Ciccioli y Carla Czudnowsky comenzó con los temas
sexualmente calientes del programa. Lo que fue dejado de lado con
el correr de los programas fue la sección histórica
que tenía a cargo Martín Jáuregui y que
aportaba un costado en blanco y negro.

SER URBANO

"La ciudad está llena de personajes, de historias
de vida, de lugares, que pasan al lado nuestro y que en el apuro
de todos los días no nos detenemos a mirar."

Ser Urbano era un programa
periodístico de investigación donde de la mano de
Gastón Pauls se detenían en las realidades de la
ciudad, pero no como observadores externos sino como testigos,
compartiendo las experiencias de cada una de las personas que las
vivencian, transformándolas en "personajes": la
prostituta, el travesti, el taxi boy, el cartonero, el stripper y
muchos más.Mundos lejanos porque no los vemos a diario, no
los conocemos en profundidad, no tenemos contacto, pero cercanos
porque pasan a metros nuestro.

CÁRCELES

Cárceles era un programa de
televisión argentino producido por Endemol que mostraba la
vida de personas presas de su libertad.
Empezó a emitirse el 27 de agosto de 2007 en
Telefe.

Era presentado por Diego Alonso, y se emitía por
Telefe los viernes a las 23:30hs.

Una mirada positiva sobre un mundo oscuro. Se
mostró la vida íntima de los presos, cuáles
son sus miedos, preocupaciones, la culpa y el arrepentimiento.
Qué los llevo a robar, qué paso en su infancia,
cómo son sus familias, qué se siente al vivir
encerrado durante muchos años. En Cárceles, se
mostraron las historias relatadas por sus propios
protagonistas.

Marco teórico

¿Qué se entiende por Periodismo
de Investigación?

El periodismo de investigación, a
diferencia del periodismo tradicional, selecciona determinados
temas y abarca dichos temas con mayor profundidad a la hora de
tratar el objeto de estudio, o el asunto que aborda, es el
resultado a su vez del empleo
combinado de métodos y
técnicas rigurosas de indagación en
la búsqueda de los datos y, por supuesto, de un consumo de
tiempo y otros
recursos superior a la media del reportaje convencional. Los tres
elementos básicos son: que la
investigación sea el trabajo del
reportero, no un informe sobre una investigación hecha por
alguien más; que el tema de la información trate
algo de razonable importancia para el lector o televidente, y que
haya quienes se empeñen en esconder esos asuntos al
público.La gente busca información para satisfacer
una amplia variedad de necesidades. Una de ellas es la de conocer
las acciones u
omisiones de sus gobernantes, legisladores, jueces y militares,
de los comerciantes e industriales que dominan el sector
económico de la nación,
de los banqueros que tienen en sus manos el dinero de
miles de familias y empresas y, en
general, de las personas que participan de algunas maneras en el
manejo de los destinos de su ciudad o país.El
público quiere saber qué pasa con sus impuestos, a
dónde va a parar el dinero de las
privatizaciones, y cómo está
cuidando el Estado los
recursos
naturales; quiere enterarse sobre la integridad moral de sus
gobernantes, si tienen relaciones con narcotraficantes o mafias
de juego y el
contrabando y,
sobre todo, quiere saber quién lo engaña. Al mismo
tiempo, el lector busca chismes en el
periódico para satisfacer su curiosidad personal sobre la
vida privada de artistas, comediantes, grandes empresarios,
deportistas y delincuentes famosos.Por supuesto que hay límites
que sitúan la ética, los
intereses del país, la intimidad de las personas, y otros
factores de política editorial,
que no pueden dejarse de tener en cuenta, y que a la corta o a la
larga podrían dar al traste con las posibilidades de que
muchos temas abordados sin una valoración previa vean la
luz
pública.Por último, suponer la existencia de
intereses antagónicos con la fuente como condición
de toda investigación periodística convierte en
esencial un rasgo que puede ser y es sin duda ocasional,
dependiente más bien de las características de
determinados sistemas sociales
y temas que de las complejidades de muchos asuntos que la
prensa debe
abordar con enfoque científico, y en los cuales a menudo
sus principales fuentes de
información podrían estar tan interesadas como
el reportero en un buen tratamiento periodístico.En
síntesis, al valorar de conjunto el
Periodismo de Investigación podemos subrayar como rasgos
positivos los siguientes:

• La necesidad de un despliegue constante de
  iniciativas y habilidades profesionales para la
  búsqueda y solución de nuevos temas o aspectos
  de determinados temas en ocasiones desconocidos, pero
  esenciales.

• Una concepción integral y estratégica
  del trabajo con las fuentes de información y ulterior
  presentación de los resultados, a través de una
  serie o conjunto de trabajos periodísticos.

• Un aprovechamiento adecuado de las amplias
  posibilidades que se abren al periodista con la
  introducción de las modernas tecnologías de la
  comunicación e información.

A su parte negativa se ubicarían, por el
contrario:

• El énfasis en los lados obscuros de la vida,
  las personas y los hechos.

• La incursión en facetas de la vida
  íntima de las personas y adopción de una
  postura hipercrítica de la actividad de las
  instituciones públicas, asumiendo papeles de jueces y
  fiscales de la conducta ciudadana.

• Una concepción antagónica de las
  relaciones entre el periodista y las fuentes y protagonistas
  de muchos hechos que trata. De todo ello se desprende que
  asumimos el Periodismo de Investigación como una
  propuesta válida, es decir, como una posible actitud y
  acción profesional ante los hechos, con rasgos
  específicos propios que lo separan del trabajo de
  reportaje convencional, apremiado por la inmediatez y
  facilitado por los necesarios lugares comunes de la
  cotidianeidad. Sería un error, sin embargo, asumirlo
  sin una posición crítica ante sus lados
  opuestos a toda ética y deontología
  profesional.

¿Qué se tiene en cuenta en la
elección de temas periodísticos?

Cuánto más importante sea un
acontecimiento, tanto más los periodistas lo
evaluarán desde varios puntos de vista. Desde luego lo
medular es la incidencia en la vida social, ya sea en el presente
o para el futuro, dicho de otra manera: la conmoción que
pueda generar. Dentro de lo juzgado por importante se tiene en
cuenta el impacto sobre el país o la localidad, en
correspondencia con el alcance del medio.

Un considerable número de personas no basta para
juzgar un hecho como noticiable si el mismo ocurre en un lugar
distante. Cuanto más cerca del público se
desencadena una situación específica, la audiencia
se siente involucrada. De ahí que la proximidad
geográfica se enmarque en los centros de interés
del público. Para los medios con un alcance limitado o con
una audiencia potencial relativamente cercana, la noción
de lo cercano, o sea, la proximidad… es un valor
permanente y de vital importancia, toda vez que la preferencia
hacia la información originada en la cercanía,
tiende a fortalecerse en situaciones de crisis.

Lo inherente al interés parte de la subjetividad
y es capaz de lograr que un suceso consiga evolucionar hacia una
noticia, aún cuando no cumpla los criterios que
podrían hacerlo importante. Historias sobre gente
común, actitudes
insólitas ante situaciones desesperadas; o casos donde se
trastoque la normalidad.

Un suceso, para ser noticiable, aún cuando cumpla
con los juicios de importante o
interesante, tendrá que ser también
disponible materialmente. Parecerá un
tecnicismo pero no es menos cierto que a la hora de juzgar un
acontecimiento desde los criterios de noticiabilidad, se tiene en
cuenta si es accesible para los periodistas. La
comprensión e inteligibilidad de un
acontecimiento previenen la confusión. Si un hecho es
incomprensible, el periodista suele separarlo o esperar a la
obtención de mayor información a través de
fuentes
alternativas. Un acontecimiento comprensible por lo general
permite mostrar resultados. Dentro de la llamada calidad de la
historia se incluye la credibilidad. Un hecho de
escasa credibilidad puede enfrentar al periodista a la
posibilidad de violar criterios relativos al producto
más importantes como: concisión y
brevedad; o sea, llamar la atención con lo esencial, pues lo obliga a
ejecutar complejas operaciones de
explicitación y legitimación.

Los temas de
Investigación

Los datos económicos, sociales y culturales se
constituyen en contexto y en variable para explicar la noticia,
ya que una teoría
sobre la información periodística se pregunta para
quien hablan los medios informativos, que competencias y
expectativas suponen en sus renunciatarios de que manera esperan
que sus mensajes sean decodificados, que sentidos producen los
individuos a partir de esa información y que
relación se establece entre las agendas de los medios y
las agendas sociales. Este concepto de
agenda Setting sostiene que como consecuencia de la acción
de los medios el público es conciente o ignora, presta
atención o descuida, enfatiza o pasa por alto, elementos
específicos de los escenarios públicos.

El presupuesto
fundamental de esta teoría es que la comprensión
que tiene la gente de gran parte de la realidad social es
modificada por los medios. Pueden no conseguir la mayor parte del
tiempo decir a la gente lo que debe pensar pero es capaz de decir
a la audiencia en torno a que temas
deben pensar algo. El tipo de efecto producido por esta
teoría ya no corresponde a las actitudes, valores y
comportamientos del destinatario, sino que es un efecto
cognoscitivo sobre los sistemas de conocimientos que el individuo
asume y estructura
establemente a causa de su consumo de comunicaciones
de masas. Cambia el marco temporal: ya no efectos puntuales,
derivados de la exposición
a cada mensaje, sino efectos acumulativos, sedimentados en el
tiempo. La influencia de los medios es postulada porque
éstos nos ayudan a estructurar la imagen de la realidad
social, a largo plazo, a organizar nuevos elementos de dichas
imágenes, a formar nuevas opiniones y creencias. La
constante enfatización de algunos temas, aspectos y
problemas
forma un marco interpretativo, un esquema de conocimientos, que
se aplica para dar sentido a lo que observamos. Los medios
también adquieren un papel importante en la
creación en el sujeto a partir de la presencia de
secciones y paquetes de la realidad que la audiencia no
experimenta directamente ni define interactivamente a nivel de
vida cotidiana, sino que ¨viven¨ exclusivamente en
función de o a través de la mediación
simbólica de los medios de comunicación de
masas.

Las nuevas tendencias o nuevos problemas en las agendas
públicas se constituyen en temas que se resisten a los
encasillamientos tradicionales. Algunos comienzan a constituir
zonas fijas en la agenda de la televisión y de la
sociedad. Así sucede con el conjunto formado por la
ciudad, la seguridad, el
tránsito, la calidad de
vida, la ecología, o
también con el de género,
feminismo,
acoso sexual,
aborto,
panificación familiar, etc. Esto se corresponde con nuevas
necesidades de la opinión pública.

Fuentes de
Investigación periodística

La televisión produce un efecto muy fuerte sobre
la audiencia, dado que muchas veces el público siente que
lo representa justicieramente cuando ya no puede confiar en las
vías institucionales normales. De hecho, muchas
investigaciones terminaron con gente procesada y sacaron a la luz
delitos e
infracciones que hasta ese momento permanecían
ocultas.

El otro factor que sin duda influye es la crisis social
y la falta de referentes en lo político, lo
económico y lo social. Cuando esto ocurre, la gente se
angustia y una manera de paliar esa angustia es conocer,
informarse, entender, y pensar en que alguien hará
justicia
cuando se entere.

Los programas de investigación llegaron, se
instalaron y están desarrollando equipos profesionales de
excelente nivel en este tema que, hoy por hoy, parece
especialidad muy argentina.

Una de las partes fundamentales para que estos programas
sean creíbles son los conductores. Ellos constituyen el
primer motivo de atracción del programa, el primer gancho.
Por eso deben resultar creíbles. Son los encargados de
anclar y fijar el concepto del programa frente al televidente;
los responsables de presentar y vender al público el
formato. De una manera u otra el conductor o conductores que se
eligen se transforman en parte indisoluble del estilo del
programa.

El periodismo de investigación ha sido capaz de
ocupar una serie de errores que no se detienen en la
clásica actitud de
esperar que la información llegue al medio y publicarla.
Por el contrario, ha avanzado en la construcción de una impronta inquieta y
preactiva que lo impulsa a salir a buscar la información
allí donde, no por casualidad, permanece
oculta.

De este modo los periodistas de investigación son
hoy, a la vez, controladores de los poderes formales e
informales, transmisores de la voz cívica y protectores de
los derechos de la
comunidad y de
sus integrantes. Incluso, en muchos casos, su nivel de prestigio
y reconocimiento público supera significativamente el de
los representantes electos o designados de la democracia,
sean estos presidentes, ministros, legisladores o
jueces.

Es notorio como cierta versión televisiva del
género viene produciendo consecuencias poco recomendables
para la salud
cívica de las naciones.

La primera de ellas es la transformación del
ciudadano en un mero telespectador que acepta, sin mayores
cuestionamientos, que su participación social y
política se mide en "horas de televisión". La
falacia del ¨tele-ciudadano¨ no sólo limita su
nivel de involucramiento real sino que, además, lo lleva a
buscar respuestas en lugares no siempre apropiados para brindarle
soluciones
concretas y, especialmente, perdurables.

En segundo término, la lógica
del espectáculo imperante en el medio audiovisual hace
que, en ocasiones, la promesa del impacto emotivo desplace el
suministro de información efectivamente trascendente para
la población. Las reglas de juego del
sensacionalismo, puesta en escena, enfoque anecdótico,
etc, no siempre resultan compatibles con las exigencias de
profundidad y respaldo documental de la investigación
periodística. El tratamiento de la noticia como cualquier
mercancía y en relación directa su
espectacularización, hacen que se desplace el eje de
relevancia y trivializan el interés público. La
función de informar al público queda subordinada ya
que el entretenimiento es lo que más
vende. Hablar de una sociedad del
infoentretenimiento sea quizás una de las maneras de
caracterizar esta etapa de la sociocultura contemporánea,
en la que la oferta
noticiosa resulta ¨un cóctel de información y
entretenimiento, de temas pesados e intrascendente, banales,
escandalosos o macabros, de argumentación y de
narración, de tragedias sociales comunicadas en tiempo de
swing o de clip o narradas como películas de
acción. Los medios se dirigen al público más
desde la conmoción que desde la argumentación:
predominan las retóricas sensacionalistas y la
casuística suele organizar las series de problemas graves
en clave narrativizada.

La tercera y quizás más grave consecuencia
es la usurpación por parte de los hombres de prensa de
funciones que
no les son propias en el marco del sistema republicano de
gobierno.
Desde el punto de vista jurídico, los investigadores
periodísticos no poseen la capacidad acusatoria de los
fiscales ni la capacidad condenatoria de los jueces.

Perfil del
periodista de investigación

Un buen investigador periodístico se caracteriza
por su escepticismo crítico y su paciencia sin fin,
así como por una marcada indignación ante el
desafuero, cuando considera que cierta situación en
injusta o abusiva. Según el escritor y docente Pepe
Rodríguez, enumeramos las capacidades fundamentales que
debe poseer un periodista que se dedica a la
investigación:

• Capacidad de observación: se trata
  de una desarrollada habilidad para descubrir importante
  información no verbal a través de un minucioso
  escrutinio de los datos recogidos.

• Capacidad retentiva: es la cualidad que
  asegura al investigador periodístico recordar con
  exactitud la información observada, aún en
  aquellos casos en que no le es posible grabar o tomar
  notas.

• Capacidad de memorización visual:
  este atributo resulta sumamente útil para el
  periodista que indaga, pues le permite recordar
  imágenes, documentos y escenas que apenas son
  observables por unos instantes.

• Capacidad de planificación y
  previsión: esta idoneidad de planeamiento
  estratégico rentabiliza el esfuerzo y agiliza el
  trabajo investigativo. Casi siempre, la previsión
  ahorra disgustos, tiempo y problemas.

• Capacidad de improvisación: la
  habilidad de repentización es, junto con el sentido
  común, una munición muy eficaz para el progreso
  de la investigación periodística.

• Capacidad de discreción: la
  tendencia al bajo perfil y un refinado sentido de reserva
  profesional son necesarios para evitar filtraciones y
  desviaciones.

• Capacidad cognitiva: se trata de la
  cualidad de poseer una buena base de conocimientos generales,
  no sólo referidos a campos específicos, sino
  también ligados a diversos ámbitos
  artísticos, laborales o sociales.

Análisis
sobre la investigación periodística del programa
"La Liga"

En los informes de "La Liga", según palabras de
su productor ejecutivo, se aborda una temática desde un
punto de vista verdadero, donde el televidente forme parte y se
ubica del lado de lo que se está mostrando, es decir, se
siente identificado. Esto es para lograr mayor captación
de las emociones y, de
esta forma, llevar a cabo a que el mensaje llegue de forma
inconsciente al receptor, pero siempre sin descuidar el motivo de
la investigación. Se busca estar del lado de la gente para
mostrarle su realidad. Por eso mismo nos referimos a que trabajan
con mensajes
subliminales. Pero utilizando a la palabra subliminal con el
concepto que Joan Ferres le da en el Libro La
televisión subliminal:

"Se considera subliminal, cualquier estímulo
que no es percibido de manera consciente por el motivo que sea,
porque ha sido enmascarado, camuflado por el emisor ya que ha
sido captado desde una aptitud de gran excitación, emotiva
por parte del receptor".

Joan Ferres habla de la conspiración de las
emociones, dice que "cuando los razonamientos derivan en
emociones, el proceso es
siempre consciente. No ocurre lo mismo cuando son las emociones
las que derivan de las ideas."

Uno de los recursos mas utilizados por "La Liga" u otro
tipo de programas referidos a estos informes periodísticos
es que se busca concientizar a la sociedad de lo que está
ocurriendo a su alrededor, entrando en el juego, utilizando como
recurso lo que se podría considerar como una
demostración excesiva de emociones. Esto lo hacen para que
el espectador abra los ojos, mire hacia el costado y se
concientice ante una realidad que está todos los
días a su alrededor, pero quizás la ignora o le
resta importancia.

Pero no todo es como parece. Inconcientemente, se ubican
en la mesa de juego lo que se conocen como estereotipos y los
prejuicios. Si abordamos el tema de la marihuana, por
ejemplo, inmediatamente en los espectadores se genera una imagen
mental de un delincuente, traficante, con rasgos propios de los
consumidores de la cultura
canábica (rastas, vestimenta con colores de la
bandera de Jamaica, entre otros), cuando la realidad es que ante
la falta de información ignoramos que cualquiera puede ser
partícipe o cómplice de un hecho, sin importar la
clase o grupo
social a la que pertenezca. En La Liga, recurren mucho a este
tipo de comparaciones y contrastes de un mismo tema, tomando
diversas fuentes. Tomando como ejemplo un informe titulado
"Libertades Individuales: La Marihuana", del programa 5, de la
quinta temporada, se puede observar que primero abordan los
efectos, los beneficios, desventajas, y daños de esta
droga, tomando
como fuente entrevistas a transeúntes, para obtener la
opinión
pública. Y luego, realizan estas mismas preguntas a
miembros, consumidores activos y
asiduos, Partícipes de dicha cultura, desde un enfoque
más específico, sin entrar en detalles
explícitos acerca de qué está bien y
qué está mal, ya que esa decisión final la
toma el televidente, pero deja en claro que el propósito
es informar, dejando de lado las apariencias y
prejuicios. Sabemos que inconcientemente, por mas que te
mostremos o te muestren todas las caras de la moneda, el ser
humano jamás va a dejar estas influencias de
estereotipos.

En el libro Televisión Subliminal nos
cuenta de estudios realizados en Estados Unidos,
sobre los miembros del jurado de un tribunal que, según
este capítulo, ellos creen que actúan de manera
correcta, pero están motivados e influenciados por unas
influencias emotivas de las que no son conscientes. Por
citar algo, explica que "si el delincuente es
atractivo, la decisión de este jurado será menos
benévola si ese jurado se forma más por mujeres.
También influye si el delincuente es de color." Por
eso las influencias inconscientes de estereotipos casi siempre no
nos permiten hacer un juicio sano.

Según el autor, "se demuestra hasta
qué punto la vía emocional condiciona lo racional y
estos actos son inconscientes, lo que impide el control de uno
mismo. Todo esto que se ve en las investigaciones guarda
relación con la Televisión, ya que es el reino de
las emociones y de las apariencias". Los programas
periodísticos de investigación, tanto como La Liga
como el resto del mismo género, es evidente que va a
trabajar con todo esto que científicamente esta comprobado
y resaltado en el libro que utilizamos como Marco
Teórico. En una de las investigaciones salen a buscar
a adolescentes
marginales que sobreviven robando a otras personas. Un
fenómeno de la Argentina contemporánea con cultura
y códigos propios. Amantes de la cumbia villera y
detractores de la policía. Para eso, La Liga sale a la
calle con dos delincuentes juveniles y los cuestionan
¿Qué piensan sobre la actividad que llevan a cabo?
¿Qué sienten respecto del futuro? ¿Desean
salir de ese círculo vicioso y tener otra
oportunidad?Estas y muchas otras dudas son despejadas a diario
para poder jugar
con el inconciente del televidente al ver sus
respuestas.

"Pero más concretamente con el tema de la
Televisión, gran parte de los mensajes que emite esta
Televisión inciden directamente sobre las zonas menos
conscientes de la persona. Y según el cuándo en las
decisiones humanas prima motivaciones de carácter racional, se podrá hablar
de decisión consciente, pero en cambio cuando
priman motivaciones de carácter emotivo, es fácil
que entre en el juego las dimensiones
inconscientes."

Aquí se podría decir que entramos en lo
que se conoce como Persuasión
Subliminal.

Según la psicología, "Nuestra
memoria y
recuerdos, así como tomo su carga emocional, no
sólo están formados por los contenidos que hemos
almacenado de forma consciente, sino especialmente y sobre todo
por aquellos que han sido adquiridos de forma
inconsciente. Los estímulos subliminales
(ya sean visuales, auditivos, olfativos o de cualquier otra
naturaleza
perceptual) son reproducidos o emitidos con baja intensidad o de
forma más o menos semi-oculta, o con breve
exposición para que no sean captados de forma totalmente
consciente. Pero si lo serán a niveles inconscientes y
almacenados en nuestra "mente profunda" donde surtirán un
efecto que en mayor o menos medida va a condicionar nuestro
comportamiento
futuro, en base a las emociones que nos desencadenarán
asociados con otros recuerdos que sí pueden haber sido
conscientes y con los que se emitieron conjuntamente."

¿Cómo actúa la Persuasión
Subliminal en los televidentes? Tomemos como ejemplo el informe
de las Papeleras, de
La Liga, en 2007. Vemos que en forma de relatos testimoniales,
varios vecinos de Gualeguaychú, dirigen sus quejas hacia
la (por aquel entonces) construcción de una Papelera de
Botnia en Fray Bentos, Uruguay. Esto
va más allá de una simple protesta vecinal, porque
teniendo en cuenta estos testimonios, sumado a las cifras, datos,
estadísticas y muestras químicas (e incluso
visuales) del agua de los
ríos que rodean y comparten Gualeguaychú con Fray
Bentos, y su futura contaminación, se busca lograr que en los
televidentes se genere un estado de
alerta global, muy difícil de hacer que pase
desapercibido. Por lo tanto el factor "cantidad de impacto" (el
tiempo) + "cantidad de impactados" (varios millones)
estaría conseguido, y su reacción inmediata e
inconsciente por parte de los televidentes, también. No
solo nos informan de que el principal problema en este caso son
las papeleras, sino que nos agregan información sobre los
efectos nocivos a futuro, generando una concientización e
identificación inconciente acerca del problema y
cómo podría afectarnos a todos.

En el libro que utilizamos para justificar nuestro
trabajo de investigación y volcar todo en nuestro marco
teórico (La Televisión Subliminal)
también hace alusión a los condicionamientos
culturales, el autor dice que "se tiende a identificar,
percepción con objetividad, cada cual se
inclina a creer que su forma de percibir la realidad es el modo
natural. Él dice que hay pues, esquemas culturales que
controlan nuestro control selectivo de lo que se percibe,
él cita un ejemplo como el de que, para otras culturas
exista una sola palabra para designar lo que nosotros
distinguimos como azul y verde." Se dice que la
comunicación persuasiva transmite información
capaz de mover las conductas y creencias en una dirección, bien a través de las
emociones o de la razón. Las imágenes tienen un
gran componente motivador, y en la televisión se agrava
por la reiterada presencia y sí contundencia. Hay que
incluir que en el fondo de toda acción, hay una imagen.
Según él estas imágenes activan las
emociones las concentra y luego les da sentido. AÑADE que
cuando esta imagen se conecta con un sentimiento o con una
realidad, da sentido a esa realidad.

En definitiva las desgracias humanas se han
convertido en una de las principales monedas en el mercado de la
Televisión, una de cuyas principales transacciones
consiste en la comercialización del dolor. Pone el ejemplo
de que en Estados Unidos, se ha emitido una cinta donde se ven
cantidad de imágenes crueles, la cual tubo una sugerente
aceptación por los habitantes, ya que se
comercializó muchísimo. Además en este
país hay un tipo de periodismo que es muy sangriento, el
cual lo realizan los llamados stringers, que se dedicaban a cazar
imágenes de sangre y
violencia. Son buitres de la información, se recorren los
peores barrios de la cuidad para coger las noticias
más escabrosas y su objetivo es
llegar a los sitios antes de que lo hagan las ambulancias y la
policía. Uno de los rasgos más sobresalientes de la
Televisión durante los últimos años, es la
exhibición impúdica de los
sentimientos."

No solo tuvimos en cuenta el libro de Joan ferres ya que
también nos sumergimos en el libro "Homo videns. La
sociedad teledirigida".

En su opinión, la cultura audio-visual destruye
la capacidad de abstracción, la crítica
de las ideas y un empobrecimiento letal en el proceso de entender
y conocer que posee el
hombre.

"La opinión teledirigida", se abordan temas en
torno a las repercusiones sociales que ha tenido la
aceptación sin límites de lo que aparece en la
televisión, la total falta de cuestionamiento de sus
contenidos y el modo en que los gobiernos han utilizado los
medios de comunicación para manipular a las
masas.

Este valiente intelectual no quiere que su mensaje se
olvide enterrado en cualquier estantería, lo que
pretende es agitar las mansas aguas de las conciencias
adormecidas, levantar los párpados caídos de los
individuos que roncan el sueño de la
complacencia.

El autor desata una crítica feroz sobre la
televisión, pero sin embargo, no se considera un
enemigo del progreso. Su intensión real consiste en
advertirnos del inmenso potencial negativo que poseen los medios
visuales pero por otro lado reconoce también la parte
positiva que puede aprovechar la sociedad de estos avances. Como
dice Mateos "No se opone a lo que comúnmente se
denomina progreso. Pero no olvida alertar sobre la necesidad de
controlarlo. Frente a quienes defienden la supuesta democracia de
un medio que es capaz de llegar a todos sin exigirles
conocimientos extraordinarios, él recuerda que el progreso
cuantitativo no es en sí progreso, pues también una
epidemia o un tumor es mayor cuanto más se extiende pero
no por ello es mejor".  Sin embargo, el autor dispara
sin compasión contra la pérdida de la capacidad
de abstracción que está provocando la constante
exposición de los niños a
las imágenes que aparecen en la pantalla de
televisión. En el caso de programas de
investigación periodísticos, al intentar generar
una sensación de "real" en los espectadores, y sin
descuidar el contexto periodístico que los abarca, se
incluyen imágenes de extrema crudeza para generar un
impacto del mensaje aún mayor. Por ejemplo, en numerosos
informes La Liga mostró la pobreza de los
chicos de la calle, haciendo énfasis en rostros de
niños sucios, descalzos, con ropa en pésimas
condiciones, pero teniendo en cuenta de que indirectamente, el
programa nos informaba que el verdadero problema
era la falta de educación y la falta
de cultura por parte de la familia, y
por sobre todo, la sociedad. Aunque la realidad es que un bajo
nivel de espectadores entiende la gravedad de la situación
y el verdadero motivo del problema que se plantea en dicho
informe, sino que recurre a lo más básico y visual
que se le plantea frente a la pantalla. Como dice el autor del
texto, "Una
imagen vale más que mil palabras." Puede que valga
más, pero sólo a efectos de lo que le interesa al
una determinada entidad, ya sea un gobierno, grupo social,
multinacionales, etc, que nos bombardean continuamente con todo
tipo de estímulos anestésicos para acabar con
nuestro filtro de decisión y descuidar el enfoque y los
orígenes del verdadero problema en
cuestión.

Continúa diciendo que la información
presentada por los medios se encuentra descontextualizada,
manipulada y generada en base a unos intereses propios. Se crea
un ser video-dependiente
que se traga las imágenes sin masticar, como sopa templada
que baja por el estómago y se salta el proceso de la
razón y la crítica hasta llegar directamente al
sistema excretor. El niño pierde progresivamente la
visión que le ofrece la lectura de
la palabra escrita, se sumerge sin darse cuenta en un mar de
complacencia, chapoteando entre las imágenes sin aplicar
el más mínimo sentido crítico.

En definitiva se puede decir que la Liga cumple con las
pautas de la Agenda Setting, ya que los medios de
comunicación de masas tienen una gran influencia sobre el
público, al determinar qué historias poseen
interés informativo y cuánto espacio e importancia
se les da. El punto central de esta teoría es la capacidad
de los mass-media para graduar la importancia de la
información que se va a difundir, dándole un orden
de prioridad para obtener mayor audiencia, mayor impacto y una
determinada conciencia sobre
la noticia. Del mismo modo, deciden qué temas excluir de
la agenda.

Más claramente, la teoría del
"establecimiento de la agenda" dice que la agenda
mediática, conformada por las noticias que difunden los
medios informativos cotidianamente y a las que confieren mayor o
menor relevancia, influye en la agenda del
público.

Es decir, que los temas que son relevantes para los
medios se convierten en temas importantes para el
público. La teoría de la agenda-setting es el
resultado experimental de una tesis que, a
manera de metáfora, planteó Cohen: los medios
(informativos) pueden no acertar al decirnos cómo pensar
sobre un determinado tema, pero sí cuando nos dicen sobre
qué pensar.

Impactos de la Agenda Setting en sus dos
niveles:

1. Lo que no entra en la agenda de los medios NO
existe.

2. Los aspectos que seleccionan y en los que ponen su
atención los medios afectan la percepción que tiene
el público respecto de estos asuntos.

3. Determinar el modo en que se encuadra un asunto
–establecer las normas
básicas para su deliberación – puede afectar
significativamente el desenlace final.

El gran papel de la agenda setting para los medios
informativos: identificar los asuntos más importantes del
día y la agenda completa de atributos de esos asuntos. Eso
implica investigar más, pero también informar
mejor.

De este modo La Liga sostiene que todos los temas tienen
un interés social, y todos los temas se pueden mirar desde
muchos puntos de vista, y es por eso que intenta no mostrar
historias simplificadas, sino que dar a conocer las
múltiples caras de una misma cuestión. Para ser
exactos, cuatro puntos de vista sobre una misma
problemática de la realidad argentina.

Así se explica a continuación:

"El fuerte del programa es la multiplicidad de
miradas, que permite profundizar en los temas y conocer que hay
detrás de lo que suele salir en los noticieros"."Se da la
paradoja de que la identidad del
programa se construye respetando cuatro identidades diferentes,
que son las de los cronistas".

Con respecto a las nuevas incorporaciones, tanto
Matías Martin como Clemente Cancela, ambos periodistas
muestran un estilo más cercano al humor, aun tratando
temas de actualidad. El desafío de convivir con los
aspectos más complicados de la realidad es algo que los
dos conductores recibieron con entusiasmo. Los dos tuvieron que
adaptarse a este nuevo estilo de contar aportando cada uno su
toque personal.

Para Cancela, La liga ofrece oportunidades
únicas, debido a que el formato no es tan definido. Ambos
coinciden en señalar que lo más complicado de este
nuevo emprendimiento es el costado humano, meterse en la cruda
realidad. Lo cual es muy difícil de sobrellevar, dado a la
cantidad de emociones que se movilizan interiormente.

A pesar de la dureza de los temas, el programa no
depende del golpe bajo, sino que se intenta tener un
límite ético entre la entrevista
y la utilización de las personas.

¿Pero es esto del todo cierto o es una vaga
pantalla que se crea para tapar los verdaderos fines?, en la
siguiente nota podemos entender cómo éste programa
se contradice en cuanto a su posición, evidenciando
claramente el tipo de morbo con el que juegan para alcanzar su
meta.

A continuación citaremos un texto publicado en el
blog "Viva Chacabuco", mostrando la opinión de sus
redactores acerca de cómo La Liga trata la
información y los contenidos
periodísticos

LO QUE JAMÁS SE DEBE HACER EL
PROGRAMA LA LIGA VULNERÓ LOS DERECHOS DE LA
INFANCIA

Lejos de cumplir un rol social en dar
información y enriquecer con la multiplicidad de enfoques
sobre la realidad que viven las familias del barrio de Once,
reportó un informe en el que se vulneró
descaradamente TODOS los Derechos de Los Niños y
Niñas que se presentaban como testimonios durante el
programa. Miles de televidentes pudimos ver a una adolescente que
consumía paco, entre otras cosas, dos niños hijos
de una mamá que se prostituía para mantenerlos,
otros niños que no tenían más que un
baño para ser usado por 42 personas, dormían entre
adultos y comían entre cucarachas. La identidad de estos
niños y niñas fue expuesta a flor de piel ,
desconociendo totalmente por parte de la producción y de
los periodistas María Julia Oliván, Ronnie Arias,
Osqui Guzmán y Gisela Busaniche que llevaron adelante la
nota, la Convención de los Derechos del
Niño, la Ley de
Protección Integral, que contiene principios
generales, criterios, medidas y dispositivos apropiados, todos
ellos debatidos para aplicación de la Convención
Internacional de los Derechos del Niño en nuestro
país, así como el trabajo que estamos realizando
desde las diferentes organizaciones no
gubernamentales, conjuntamente con el COMFER , en
concientizar a los formadores de opinión, en temas tan
sensibles como el de la infancia.

Entiendo que la intención fue
visibilizar una problemática social que redunda en la
Ciudad de Buenos Aires, sin embargo no podemos caer en la
inocencia de quienes son responsables de poner al aire un
programa que es visto por miles de personas. Tal vez, la idea no
sea dar una sanción, la Productora CUATRO CABEZAS sino que
pueda reflexionar sobre este caso, teniendo en cuenta que
justamente así no vamos a cambiar ninguna realidad social,
sino que muy por el contrario somos partícipes de la falta
de formación que tenemos a la hora de dar
información.

Transgrediendo las leyes sobre
derechos
Humanos, que tanto nos han costado sobrellevar. Dejar de
creer una cámara o un micrófono nos hace
impunemente omnipotentes, puesto que el cuidado, la
precaución y por sobre todo la conciencia sobre el otro
son actos de garantizan la vida y el respeto de los
seres humanos. Nadie pensó por un minuto como se
sentirán hoy esos niños en el jardín
después de que fueron mostrados y desnudadas sus historias
probablemente ante sus maestros, los padres de sus
compañeros, los vecinos?. Nadie pensó en que esa
niña que se mostraba consumiendo paco o abriendo las
puertas de los taxis en retiro, contando que roba para consumir,
que come y duerme debajo de un puente y que tiene sexo en
cualquier calle con su novio hoy es mirada, victimizada y con
menos posibilidades que antes de salir en el programa.

Las frases que recorren y deambulan por el
imaginario popular, generan más discriminación y ninguna solución.
Seguramente no hubo mala intención, pero los hechos y
notas periodísticas de este estilo, lastiman y más
que ayudar perjudican la cruel realidad que les ha tocado por
suerte a tantos niños y niñas. (Recordemos
algunos de los temas de la guía que se trabajaron en el
primer foro nacional de
periodismo e infancia, (noviembre 2006) al que fueron invitados
los productores de cuatro cabezas, pero no
asistieron.)Citaremos "Algunas Responsabilidades
Sociales de los Medios", pautas publicadas por Marcela
Temes, del texto "Sugerencias para la cobertura de
noticias periodísticas de niñez, adolescencia y
familia". 1. Que la responsabilidad
social de los medios y los comunicadores va más
allá de informar, educar y entretener a la
población. 2. Que es meritorio reconocer el compromiso de
los medios de comunicación
social y de los periodistas para dar a conocer y difundir
temas sobre la niñez y la adolescencia desde el
ámbito de los derechos. 3. Que somos consientes de que es
una necesidad social conocer y respetar los derechos de la
niñez y la adolescencia sin que se perjudique la libertad de
expresión.

Entrevistas

ENTREVISTA A MARIA MARTHA CUNDARI – 44
AÑOS

Lic. en Comunicación social.

¿CUAL ES EL MENSAJE QUE PENSAS QUE LE
TRANSMITEN A LA SOCIEDAD ESTE TIPO DE PROGRAMAS?

Programas como La Liga, o en su momento por ejemplo
Ser Urbano? Y mirá, con respecto al mensaje en si,
qué te puedo decir (se queda pensando) para mi punto de
vista esta relacionada con una "cultura de masas" por así
llamarlo. Este producto que se emite de nivel ínfimo y de
nulo valor estético, admite un mensaje en donde cierto
tipo de población televidente puede llegar a identificar
pero este mensaje para mi no altera ni cambia su razonamiento.
Esto es así o mejor dicho de otro modo, en lugar de
simbolizar una emoción, de representarla, la provocan .
Definitivamente la provocan a la emoción, en lugar de
sugerirla. La dan ya confeccionada. Me explico?

SI SI, ¿PENSAS QUE BRINDAN ALGUN BENEFICIO A
LOS TELEVIDENTES O ES SOLAMENTE UNA CUESTION DE
VENDER?

(Se ríe) Sabemos que todos los consumos que
están referidos a las "cultura de masas" y claramente
inversos a un circuito comercial, están sometidos a la
"ley de oferta y
demanda". Osea que constantemente está en juego esta
ley, y es en eso en que se basan y juegan constantemente. Ellos
ofrecen al publico únicamente lo que desean va en realidad
ó peor aun siguiendo las leyes de una economía fundada en el consumo. Y
ésta a su vez esta sostenida por la acción
persuasiva de estas imágenes que el programa toma a
repetición. Con ésta respuesta me parece que quedo
en claro lo que pienso con respecto a: muestro esto para vender
esto. Si estas imágenes no me venden esto, les muestro
esto por mas que sean muchísimo más
fuerte.

¿POR QUE PENSAS QUE A LA GENTE LE ATRAE VER
ESTE TPO DE PROGRAMAS DE UNA "REALIDAD CONTADA"?

Realidad contada, yo no creo que sea tanta
"realidad" no? Pero bueno así es llamado a estos tipos de
programas dejémosla ahí y tomémoslo como
Realidad Contada.

(Pensando) a ver ¿porque a la gente le atrae
ver esto? En realidad para mi tiene que ver con un cierto tipo de
televidente que conforma el mundo de una cultura de masas. Como
bien hacia mención antes en su pregunta anterior… que
también es una cultura de la intimidad, en donde la vida
humana no es solamente derechos en el trabajo, en la vivienda, en
la
educación , sino es el derecho de cada individuo a ser
un sujeto de su propia historia de vida.

(Asintiendo con la cabeza) Y esto claramente fomenta
la atracción a invadir esta realidad contada en donde esta
comunicación social apunto a liberar al hombre de un
conjunto de necesidades así como también del miedo
¿no? que acarrea desconvencer datos elementales del
entorno . Por eso muchas veces tiene que con el Sentido de
pertenencia del individuo. Entonces ahí volvemos con lo
que dije "que algunos tipos de televidentes" eligen ver estos
programas .

¿CONSUMIS ESTE TIPO DE PROGRAMAS? TE UBICAS EN
LA LISTA DE ESTOS TELEVIDENTES?

(Se ríe y lo piensa pero luego se pone seria
y contesta rápidamente) Solamente cuando necesito realizar
un análisis de la comunicación social o
de un determinado tema de reflexión. Varía mucho
según que informe estén realizando en el programa
mi decisión de verlo.

Por ejemplo en el conjunto de entidades sociales
desarrollados e integradas por grupos humanos si
me siento a verlos, porque me ayuda mucho para mi
trabajo.

(Se queda callada esperando otra pregunta pero
agrega rápidamente) Con esto no quiero negar la existencia
de esta problemática social. Desde esta perspectiva todo
lo que el individuo diga, crea, piensa, haga, proyecta o cree
está profundamente marcado por la impronta social de haber
nacido en una sociedad concreta de hacer crecido aprendiendo
internalizando normas, costumbres, reglas, leyes, pautas y
hábitos de conducta en
pequeños grupos
sociales de pertenencia. Ó no!! ( Dándole
énfasis a esta última frase)

AHORA CAMBIANDO UN POCO DE TEMA NO? PARA VOS QUE
RELACION HARIAS ENTRE NOTICIERO Y UN PROGRAMA PERIODISTICO DE
ESTAS CARACTERISTICAS? EN QUÉ SE
DIFERENCIARÍAN?

A ver es muy amplia la pregunta. Primero ante todo
empecemos por el noticiero. El noticiero el eje es definir la
noticia. Mostrar la noticia con formas y estrategias de
comunicación propias de los noticieros
¿no?

En cambio estos programas periodísticos
apuntan a mostrar la realidad social con un justo impacto hacia
el consumidor. En
donde se saben muchas cosas pero aún se comprenden pocas.
Al ver gran parte de las investigaciones en comunicación,
de estos tipos de programas periodísticos, "los actores"
son los que representan la realidad social de la que todos
conocemos, algunos analizamos y pocos realizan acciones sociales
especificas que apunten a ese cambio estructural, Que toda
sociedad necesita.

CONSIDERAS ENTONCES QUE APORTAN ALGO? A VER MAS
SENCILLO QUE PENSAS QUE APORTAN A LA GENTE ESTE TIPO DE
PROGRAMAS?

(Tardó en contestar y dudaba como arrancar la
respuesta)

Mira hace un tiempo leí una nota de Giovanni
Sartori, que habla de la sociedad teledirigida.

AH SI, HOMOVIDENS ES UNO DE LOS LIBROS QUE
ESTAMOS TRABAJANDO PARA NUESTRO PROYECTO DE
INVESTIGACION.

Ah es un excelente libro y como te decía en
esta nota que leí en ese libro y la que mas me quedo es
cuando hace mención a empobrecimiento de la capacidad de
entender que es todo esto la resumía
así.

Todo el saber del homo sapiens se
desarrollará en la esfera de un" Mundus Inteligibilis"
(mundo percibido por nuestros sentidos) de conceptos y
concepciones mentales. Y la cuestión es ésta: la
televisión invierte la evolución de lo sensible en inteligible y
lo convierte en un regreso al puro y simple acto de
ver.

La televisión produce imágenes y anula
los conceptos, y de este modo atrofia nuestra capacidad de
abstracción y con ella nuestra capacidad de
entender.

¿No será esta el mensaje que aporta
este tipo de programas? Inmersos en los llamados Consumos
Culturales.

BUENO GRACIAS POR TU TIEMPO Y POR APORTARNOS TUS
CONOCIMIENTOS.

No gracias a ustedes y para cerrar el tema quiero
que quede en claro que en el imaginario social sabemos que este
tipo de enfoque periodístico apunta a resaltar la
condición humana, la cual no desconoceremos pero la
incluiremos en el devenir diario de nuestras
vidas.

ENTREVISTA A MABEL ANIDO, PSICÓLOGA DE GRUPO,
Y COORDINADORA DEL GRUPO AMEGUINO DE SALUD
MENTAL.

Psicóloga, psicoanalista, docente
universitaria y de cursos de posgrado, Mabel Anido ha publicado y
presentado numerosos artículos y trabajos de su
especialidad en revistas, congresos, jornadas, ateneos y
seminarios. Realizó en la Fundación AEPA una
investigación sobre el abordaje de la violencia,
coordinando y dirigiendo actividades articuladas con dicha
investigación.

¿Por qué las personas tienden a
consumir este tipo de programas?

Por lo general lo que se utiliza como señuelo
en ese tipo de programas son fantasías muy primarias de
las personas, se tocan principalmente los miedos mas profundos
del psiquismo, son esos los miedos con los que el humano tiene
que enfrentarse durante toda la vida, desde el miedo a ser
devorado, por ejemplo como un miedo muy primitivo- ese estado de
la fragmentación del cuerpo producido por un ataque- el
miedo a la despersonalización, y el resto de los temores
que están como muy arraigados en las profundidades del
humano, y por lo general ese tipo de programas, de una forma
más cubierta o menos cubierta explotan eso, -la
búsqueda de ver cómo hacen otros para enfrentarse a
eso que yo no me animo, entonces es imposible frenar la
curiosidad. Es todo un lenguaje, todo
un modo de mostrar la realidad- uno a la realidad la puede
mostrar de distinta manera y de todos modos sigue mostrando la
realidad. El tema es qué realidad y por qué se
elige ese lenguaje para mostrar lo que pasa.

Por Ej.: lo que son las escenas de violencia, hay
muchas formas de transmitir qué es la violencia, como
diciendo, cuál es el límite de que es lo que se
tiene que mostrar, para el que lo vea tenga una noción de
qué tipo de violencia se trata, el límite es un
borde muy finito y va a depender un poco de lo que se quiere
generar, si se quiere generar miedo, reflexión, o una
reacción violenta, todo va a depender hacia donde se
apunta, y qué e lo que se quiere movilizar en las
personas. La forma de movilizarlas a veces, está tan
oculta que uno se termina peleando con la cobertura, pero en
realidad lo que está más abajo a veces es peor
todavía, no porque se muestren escenas violentas,
obscenas, o morbosas en si, son escenas más violentas o
más morbosas que otras que no lo son. A veces viene con un
tono de delicadeza que también puede ser muy brutal o muy
obsceno.

Entonces, ¿qué pensás vos que es
lo que busca la gente en este tipo de programas?

Me parece que la gente se ubica en una
posición pasiva respecto alo que le ofrecen, no es que van
a buscar la información, sino que la reciben tal cual se
la están bajando y lo que se intenta buscar es como esa
posición de espía, como un voyeurista- de poder ver
y meterse tan cerquita, tan cerquita, pero sin que le pase nada.
El hecho de ser pasivo respecto de una información, es un
poco eso de "yo miro, puedo mirar cualquier cosa, total a mi no
me pasa nada porque estoy atrás del televisor", es una
forma de sentir que uno participa de la realidad, pero la
realidad está metida en su casa. Esto también tiene
que ver con toda una estrategia del
uso de la información, o por ahí es una persona que
no sale a la calle ala hora de enfrentar un problema, pero
sí se mete a mirar un programa y queda pegado a
éste de una forma que no se justifica, no condice con su
vida real. Pero el compromiso de cada uno con las
problemáticas hace que uno se quiera enterar de lo que
está pasando y ver si uno puede desde su lugar ayudar a
que eso no pase y ahí es cuando uno queda entrampado en la
situación y a pesar de tratarse de periodismo vivencial,
son cosas que no suceden siempre o no son comunes a todos , pero
al momento de ver este tipo de programación hay diques como la
vergüenza, el asco, son los indicadores
más concretos que dicen que hay algo en la forma demostrar
eso que se pasó de la raya, vulneró, te
violentó a vos, no por la historia que te mostraron, sino
la forma en qué se transmitió la
información, los indicadores más comunes son el
asco, la vergüenza ajena, el pudor, como si estuvieras
espiando algo que no corresponde y no hace falta mostrarlo de esa
manera, evidentemente la sociedad cuando está tan cerrada
a algunas problemáticas, en haras de sensibilizar, es como
que los golpes son más fuertes, se pierde un poco la
brújula–
qué es lo que se está buscando y para
qué-

¿Qué aspectos psicológicos
pensás que están presentes en los televidentes al
momento de consumir este tipo de
programación?

Es complejo responder, porque uno supone lo que le
pasa al otro cuando queda pegado con este tipo de presentaciones
, lo que si hay es la necesidad de encontrar formas de hacer
frente a lo desconocido, es decir, por lo general las
problemáticas se venden como cosas que uno no conoce,
entonces te ubicas en el lugar del ignorante respecto de esa
situación, uno intenta superar la situación, y a la
vez lo que se pone en juego es la pregunta-¿qué
haría yo si estuviera en esa situación, qué
sería lo que haría? -como empezar a ensayar una
especie de entrenamiento
para una situación ficticia en la que posiblemente no te
encuentres nunca, pero de hecho te están diciendo que
existe. Los mecanismos son como armar la trampa y tratar de
encontrar la salida, a la vez son como intentos de desarrollar un
pensamiento
hipotético. Ahora yo me pregunto si producen efecto
favorable, de que uno tiene más elementos para resolver
una realidad. Yo creo que no, en realidad lo que produce es el
efecto inverso que te termina generando impotencia, es decir,
frente a eso "yo no puedo", de hecho yo no estaría en esa
situación probablemente.

Es como una trampa es una manipulación de las
emociones, digamos lo que se está utilizando justamente,
lo que esos miedos primitivos que están en uno nos hacen
responder de determinada manera se aprovechan hoy en día
de esos afectos más vulnerables de uno para estar como
ofreciendo, supuestamente, poniendo a la luz un problema que
está oculto, pero en esa misma maniobra quedas involucrado
en ese problema que la misma población no quiere ver, por
lo brutal, por lo inadmisible.

A veces la ceguera y la sordera de la sociedad es
tan grande que se llega a la publicación de lo privado, un
ejemplo claro de ello, son los reality shows que no tan
directamente como La Liga tiene otra forma de demostrar,
qué es lo que te tienen que mostrar, son formas de poner
afuera lo que debe estar un poco adentro en el intento de
conmover algunas cuestiones porque es ver, es espiar, espiar es
un tipo de operación que se produce en la mente, que se
realiza a partir del espejo, a partir del otro, es decir, uno no
las puede hacer por sí mismo, sino que necesita dar una
vuelta por lo que hace el otro, para poder dar una vuelta sobre
si mismo, tiene que ver con la construcción y con la
complejización del aparato psíquico para pensar. Es
muy difícil hacer operaciones sobre uno mismo todo el
tiempo, hay algunas que sí, pero hay otras para las que
falta un tercero, y ese tercero no es un padre, una
institución educativa, o un tercero con autoridad,
sino un semejante, el igual, digamos como personas de una misma
edad viven realidades tan distintas, cómo es posible que
en ese mirar al otro, saliendo de lo que es el entorno familiar
de cada uno, como es el afuera de la familia y como se hace para
mirar afuera sin correr cierto riesgo de
investigar la inexperiencia propia, y ahí hay una
cuestión de cierto espionaje, uno se mete como diciendo
¿y al otro qué cosas le gustan, y qué hace
con lo que le gusta, y por seguir lo que le gusta dónde se
mete, y una vez que se mete en el problema cómo hace para
salir?, y así uno se enreda como en una novela, te
metés tanto, que estás más interesado en la
vida del otro que en la propia.

¿De qué manera considerás que
puedan llegar a impactar este tipo de mensajes en la
sociedad?

A grandes rasgos lo que impacta más
fuertemente es la transmisión de determinados patrones de
comportamiento, respecto de los problemas, es como una forma de
decir cómo se resuelven los problemas, "problemas que no
tenés", eso es lo más complejo, son problemas
ajenos e hipotéticos porque no son problemas generales, en
La Liga se tratan problemas muy puntuales, muy extremos, que
afectan a muy pocas personas, ya que no existen muchas
probabilidades de que la mayoría de la gente pase por ese
tipo de situación, pero lo que va generando es que " vos
te armes una especie de imaginario", respecto de una sociedad,
que creas una fantasía de como es una sociedad en la que
eso es posible, y en el solo hecho de que empieces a trabajar en
cómo resolver un problema que no tenés, ya
empezás a generar las condiciones para ese
problema.

El efecto de este tipo de programas te va generando
como patrones de comportamiento, formas de respuesta a problemas
que no tenés, pero por el simple motivo de tener tales
patrones preparados para tal cosa, ya generás las
condiciones para que esos problemas aparezcan. Un ejemplo claro:
es una forma de generar defensas para algo que no tenés,
pero al tomar esa medicación, te genera las condiciones
como para que esa enfermedad aparezca.

¿Por qué se ha vuelto tan común
querer explotar al máximo las sensaciones de las
personas?

Es una forma de investigar obviamente con fines que
no termino de conocer del todo, los puntos más
vulnerables, como para poder manejar más la opinión
pública, es una forma de ir investigando cómo
funciona el pensamiento social, para cuando se quiere vender
algo, saben qué palabras, o discurso o
situaciones pueden utilizar que te van a llegar a vos, porque
está tomado desde patrones emocionales que son las cosas
más frágiles que tenemos. Cuando algún
episodio moviliza alguna emoción , la razón se hace
un poquito al costado, uno filtra, filtra, filtra, pero en el
tema de las emociones no es tan fácil anteponer el
pensamiento
racional consciente, sino que se te cuelan otras cosas y por
ahí terminas haciendo algo que no pensabas que ibas a
hacer, osea es ante al estímulo emocional, para saber
frente a que cuestiones la gente reacciona, lo van determinando
tirando estímulos, es decir, "bueno ponemos esta
situación, a ver qué pasa acá con la
gente".

ENTREVISTA A JUAN PABLO PICHETTO, 30 AÑOS,
PRODUCTOR EJECUTIVO DE "LA LIGA"

¿En qué formato o genero
definirías al programa?

La liga, si hay que encasillarlo dentro de un formato
televisivo, yo diría que es un programa
periodístico social, que tiene como varios conceptos a la
hora de desarrollar el contenido. Tenemos varias líneas
periodísticas mejor dicho, tiene como por un lado toda la
problemática social que puede generar una ciudad o un
país con sus historias que pertenecen a dichas
problemáticas, por otro lado maneja un poco de actualidad,
que es como el factor mas "chiquito" del programa. Que se yo, si
hay un tema de actualidad que vincule netamente una
problemática social, lo abarcamos. Generalmente, son la
menor cantidad de programas. Hay dos o tres temas al año
de actualidad que abordamos. Por ejemplo, las inundaciones en
Tartagal, nosotros lo abordamos del lado de las victimas, de la
gente que pierde su casa, cosecha, ganado, que digamos,
perdió todas sus cosas. Cuando hay una problemática
social muy fuerte que vincula un poco la temática que
tratamos en liga, ahí nos subimos a la actualidad. Exploto
el volcán en el Chaitén el año pasado del
lado de la cordillera chilena y todo el lado argentino que estaba
pegado a la ciudad chilena también perdieron ganado, las
cenizas destruyeron y contaminaron…. todo eso genera una
problemática que entra dentro de los contenidos de la
liga. Por otro lado están los programas de denuncia que
atacan directamente a un tema particular, como por ejemplo las
mineras en el sur de argentina. Hacemos programas de denuncias
cuando tenemos un tema muy fuerte, puntual y claro, y los
fundamentos necesarios como para desarrollar la
investigación que al mismo tiempo nosotros lo que
abordamos es el lugar de la victima y el lugar de la
problemática que genera en una población. Por Ej.
las mineras que contaminan, que prometen trabajo para la
población y no lo generan porque los contratados son todos
extranjeros y no tienen trabajo, ehm, consumen todos los recursos
naturales del lugar y cada vez mas problemas… acá
tenemos un caso de una denuncia, otro ejemplo puede ser con el
trafico de bebes, o, trata de personas, o la discriminación, osea, son temas que cuando
logramos hacer una investigación profunda y tenemos las
herramientas y fundamentos necesarios, nos subimos a la denuncia,
pero en si no es un programa de denuncias La liga, es un programa
social que maneja diferentes aristas, como por ejemplo, la
actualidad en algunos casos, la denuncia en otros casos.
Después tenés lo que se llama en el ámbito
televisivo, lo que se conoce como los programas mas "de color",
que son los programas mas tranquilos y suaves de contenidos para
relajar un poco al televidente, cuando vos venís de tirar
temas fuertes y pesados, en un momento esta bueno ir alternando y
relajando con los programas de color donde tratamos de pensar y
desarrollar temática suave, por ejemplo, casualmente el
año pasado hicimos un programa que trato de las costumbres
argentinas que describía como éramos los argentinos
en diferentes aspectos, somos chantas, engreídos, somos
discriminadores, entendés? hacíamos como mas
relajado y hasta en cierto punto mas gracioso que sirve como para
que el contenido de la liga no sea tan denso ni tan
agresivo.